Archives for Май2018


Благотворительный спектакль

116957698_RSRSRSR_RSRSS1 июня в 15:00 спектакль «Мой папа самый, самый» пройдет в рамках благотворительной акции в честь Дня защиты детей для Общероссийской общественной организации «Российский красный крест»

И пусть жизнь немного маскарад.

Елена Ронина

Свою пьесу под названием «Две женщины» Тургенев принес другу Щепкину. И цензура долго ее не разрешала к постановке, слишком уж много чувств. К примеру, предлагали сделать Наталью Петровну вдовой, а то уж больно неприлично. Да, именно так, много чувств. Тургенев ничего менять не стал. Изменил название «Месяц в деревне».

Анна Неровная тоже название поменяла. «Лето любви, или жизнь прекрасна!»

Во время наших театральных походов мы сначала спектакль смотрим, потом обсуждаем. И было одно впечатление, с которым я в корне не согласна: А Тургенев ли это? А об этом ли он писал?
Как интересно слушать разные мнения, а еще интереснее бороться с клише, ярлыками, устоявшимися общественными взглядами. Базаров- революционер, девушки обязательно тургеневские. Ракитин — немного безвольный и бесхребетный. Это что? Нам про это сам Тургенев сказал? Или все-таки литературные критики постановили? Что он писал именно про это, и значит все следующие постановки будут под копирку. Да нет же! В том-то и есть гений автора. Его можно интерпретировать, разгадывать, осмыслять.

Мне понравилась постановка Анны Неровной в театре «Бенефис» своей невероятной современностью, одновременно целомудренностью и искренностью. Вот мы привыкли, что Наталья Петровна — стерва. А может — она одна из нас? А как говорится, «и на старуху бывает проруха». И ей тяжело, она переживает, но уже произошло. И почему она не имеет в жизни право на частичку счастья? Именно об этом говорили зрители на обсуждении спектакля.

Ракитин наконец-то вышел из тени. И наконец-то стукнул кулаком по столу. Да просят меня все специалисты по Тургеневу, но на мой взгляд Ракитин имеет полное право быть таким. Сильным мужчиной, который борется за свое место в этой жизни.

Все актерские работы хороши, все герои запоминающиеся, и очень современные. Верочка. Я думаю, в каждой семье есть такой подросток, чуть что: глаза закрыла, и слезы в три ручья. И не нужно перебарщивать, просто юность, просто первая любовь.

А Шпигельский!!! Я впервые не сравнивала доктора с персонажем Броневого. Он другой! У него свои приемы в этой жизни, он ее строит сам, и ведь построит! И будет жить счастливо.
Костюмы, музыка, сценография. Все воздушно, легко, как легкие облачка в ярко синем летнем небе. И пусть жизнь немного маскарад, и все мы иногда играем роли в каком-то спектакле. И мы расстраиваемся, что вышло не так как нам хотелось. Но пусть этот спектакль будет. Без него жизнь ведь не так прекрасна. А музыка в конце спектакля из любимого «8 с 1/2» нам только добавила жизнеутверждающего в легкую грусть.

Огромное спасибо всему коллективу!! Всем-всем!!!

Ваша Елена Ронина

 

Елена Мусатова

Открыла пьесу и поинтересовалась возрастом героев. Верочке — 16, Алексею, студенту — 21, Наталье Петровне — 29!!!

Люди, представьте себя в этом возрасте!!! А не в возрасте исполнителей ролей далеко за 40, как это было раньше.

И все встанет на свои места!!! К стыду своему, не смотрела старых фильмов и спектаклей по этой пьесе.

Для меня — просто 100% попадание в тему и в мою нынешнюю ситуацию.  У классиков можно многому научиться, за это они и классики. Крошечный театрик, где актеры находятся на расстоянии вытянутой руки. Можно рассмотреть все их эмоции. Замечталась и хорошо, что успела убрать ноги, чтобы не помешать пройти артистам. Моя знакомая сказала, что у нее было чувство, что она находится в гостях у очень добрых, хороших людей. Лена, еще раз огромное спасибо за приглашение на спектакль!!!

 

Ирина Третьякова

Да, и со мной произошло полное погружение в атмосферу этого спектакля, актёры не играли, а прожили жизни своих героев, и я была рядом с ними, вместе с ними, полюбив всех сразу!

 

 

Поздравляем с премьерой!

19, 20  мая состоялась премьера спектакля для детей «Колдунья высшего разряда»  . Поздравляем всю творческую «команду» спектакля и желаем успехов в дальнейшей работе!!!

ТУРГЕНЕВСКИЙ КЛУБ на спектакле

«Лето любви, или Жизнь прекрасна!»  17 мая 2018 г.

Юбилейная дата 200-летия со дня рождения И.С. Тургенева признана одной из самых значимых в календаре России 2018 года.

17-го мая спектакль «Лето любви, или Жизнь прекрасна!» по пьесе классика «Месяц в деревне» посетили члены Тургеневского Клуба во главе с писателем  и ведущей клуба Еленой Рониной.

По окончании спектакля состоялось его обсуждение.

Елена Ронина.

— Мы увидели сегодня совершенно удивительный спектакль. Лично я испытала своего рода эстетическое потрясение, или правильнее сказать, эстетическое наслаждение.

Первый спектакль по этой пьесе Тургенева (тогда она называлась «Две женщины») в МХТ шёл четыре часа! У вас идёт два часа. И я подумала: так и надо в сегодняшнем театре, который живёт в ритме современной жизни! Спектакль чувственный, современный. Но одновременно тонкий и изящный. В нём столько любви! Название, которое театр дал своему спектаклю, абсолютно оправдано. Да, «Лето любви»! Да, «Жизнь прекрасна»!

Спасибо артистам за все работы! Все образы такие разные, такие глубокие и одновременно комедийные. Из жанра никто не выпадает!

Глаголева говорила, снимая фильм, что пьеса «занудная». Помню Ольгу Яковлеву (Верочка) всю в слезах, но меня, студентку тогда, она не тронула, мне было смешно, я не верила ей.

А здесь всё совпало с Тургеневым, со мной, как  с читательницей,  со мной, как с женщиной и обыкновенной зрительницей. Огромное спасибо вам Анна Михайловна, артистам и всему театру за то наслаждение, которое я испытала на вашем спектакле.

— — Замечательные артисты играют Тургенева! Глубокие, передающие нюансы.

Так сложилось, что я почти перестала ходить в театры. В современном театре угнетает пошлость, наигранность

Второй спектакль смотрю в театре «Бенефис» и совершенно покорена общей стилистикой этого театра.

Спектакль о неподвластности нам чувств и о том, что можно искать  — и находить! – деликатный выход из самых сложных и запутанных ситуаций.

— — У меня мама работала в библиотеке. Я с детства обожала Тургенева!

Ваш спектакль погрузил меня в мир Тургенева, живой, переливающийся чувствами и эмоциями. Вы словно мне вернули саму меня! Спасибо огромное! Это очень важно увидеть спектакль, который тебя волнует, даёт пищу и уму и сердцу.

— Хочу поблагодарить от всего сердца. Прекрасный спектакль! Он не просто тонкий и благородный… Он с таким чувством юмора! С такими неожиданными нюансами! Все эти выходы на подиум Натальи Петровны просто блистательная находка! Она не только женщина, в ней, как в каждой женщине, как в каждой  из нас, живёт актриса. Она и мечется, но она и играет, что-то представляет себе. Это целая гамма чувств молодой женщины.

Чудесные и Верочка, и Ракитин. А уж молодой учитель Беляев! Как хорош! Как свеж! Ну, как в такого не влюбиться?!

— Конечно, в первую очередь, приношу благодарность театру за бесподобный спектакль!  Все персонажи – живые люди! И сопереживаешь им, и смеёшься над ними…  Необыкновенно хороши мужские партии – разнообразные, «выпуклые»! Ракитин, муж Аркадий, Доктор, наконец, Студент!!!

— Смотреть спектакль было интересно. И я понимаю, что театр имеет право на своё видение.

Очень понравился эпизод Елизаветы Богдановны и доктора.

— У меня – одни восторги, никаких претензий!

В год 200-летия Ивана Сергеевича Тургенева увидеть такой блестящий спектакль!

То, что мы увидели сегодня, вызывает уважение к театру, к актёрской труппе, к режиссуре, к техническим работникам, обслуживающим спектакль! Всё в ансамбле, в единстве…

Это такое погружение в мир Тургенева, такая любовь к писателю, к русскому языку, к русской литературе!

 

— Чудесный спектакль!  Прекрасные актеры, красивые костюмы, теплая домашняя атмосфера в зале. Тургенев одновременно принадлежит и своему времени, и он наш современник – по ощущениям, мыслям и чувствам. Огромное спасибо театру и Елене Рониной за приглашение!

— Отдельное спасибо за то, что театр возвращает прекрасную русскую речь! Мы часто слышим даже в театрах испорченный русский язык, с неправильными ударениями, нечёткостью, скороговорками…

Думаю, приду домой и заговорю с мужем, как в театре, на хорошем русском языке (смеётся)

— Признаюсь, боялась идти на спектакль. Современные театры порой преподносят такое!

Приятная неожиданность! Безупречный вкус! Безупречный язык и стиль! Да, это – Тургенев. Тургенев в интерпретации театра. Тургенев современный, живой, заставляющий думать, волноваться, сопереживать. В интересном фильме Веры Глаголевой мне не хватало любви. Да и вообще, Беляева часто изображают каким-то неказистым мальчиком, в котором привлекательна только его молодость. Здесь же он прекрасен, молодой человек,                               В которого, конечно, нельзя не влюбиться!

-Да, в этом спектакле всё радует: как необычно построено пространство, какие костюмы – смотреть одно удовольствие! Я тоже, как и мои коллеги, получила душевное и эстетическое наслаждение.

Анна Михайловна Неровная, режиссёр-постановщик и художественный руководитель театра «Бенефис» сердечно поблагодарила за столь высокую оценку спектакля и сообщила, что спектакль является Лауреатом премии «Золотой Витязь», исполнительница роли Натальи Петровны является победительницей в номинации «Лучшая женская роль», а исполнительница роли Верочки – имеет награду фестиваля «Липецкие театральные встречи»

ВАЖНО ЛИ БЫТЬ СЕРЬЕЗНЫМ? ВОТ В ЧЕМ ВОПРОС…

Публикация в «Московской правде» от 13.05.2018

В московскиом театре «Бенефис» в Новых Черемушках состоялась премьера спектакля «Как важно быть serioznym» по Оскару Уайльду.
Худрук театра Анна Неровная поставила спектакль по пьесе непревзойденного автора афоризмов, где замечательные артисты труппы во всей полноте раскрыли свои таланты под руководством Мастера, став частью единого организма.
…Взять хоть Владимира Свешникова в роли дворецкого Мерримена, который появляется объявить о визите гостя, подать обед или принести багаж, и так вживается в образ, будто всю жизнь прожил в туманном Альбионе! Нельзя не восхититься и миссис Брэкнелл, блестяще сыгранной молодой актрисой Василисой Гапоненко. К ее незаурядным актёрским способностям, когда она перевоплощается в леди высшего света с соответствующими жестами и произношением аристократки, стоит прибавить и природную утончённую красоту, умело подчёркнутую гримом. Она же и говорит о значении внешности: «Есть два недостатка современного общества – отсутствие принципов и отсутствие профиля». Хотя в контексте современной жизни последнее применимо в основном к социальным сетям.

Пожалуй, впервые за время регулярных походов в столичные театры у меня нет никаких претензий к спектаклю: всё продумано так, что комар носа не подточит. Выход каждого актёра – потрясение не только от его игры, но и от костюма, созданного художником Вадимом Андреевым. А ведь зрители сидят так близко к сцене, что видны минимальные огрехи. Однако авторы спектакля сделали всё, чтобы мы обратили внимание и на костюм героев, и на их обувь, и даже на носки. А какова походка Алджернона Монкрифа (Петр Вяткин) — полная куража и наслаждения жизнью, когда он движется навстречу своему другу Джону Уордингу (Данила Дробиков)! Интересно, что благодаря особому расположению кресел по обеим сторонам зала эти проходки героев превращаются в некий естественный подиум. Причем этот подиум — не единственное место, где разворачивается действо: он увенчан двумя сценическими площадками, отражающими противоположные стороны жизни персонажей. Одна олицетворяет собой чопорную, строгую Англию со всеми нашими штампами об этой стране, удивительным образом заключенными в маленьком Биг-Бене в виде клетки, как некоему предвзятому отношению к чему бы то ни было. На другой царит её величество Франция – символ чувственности и любви (по крайней мере, так мы привыкли её воспринимать).

Сценограф Дмитрий Дробышев наполнил спектакль символами – такими же яркими, как афоризмы великого Оскара Уайлда. Французская сторона начинает работать с появлением крошки Сесили, сыгранной очаровательной Кристиной Завьяловой. Она так привлекательна, воздушна, жизнерадостна и так открыта миру, как ангел с крылышками, который парит над происходящим, что в неё нельзя не влюбиться. Когда её большие как бездонное небо глаза устремляются в противоположный конец «подиума», а навстречу идёт её соперница-англичанка модельной внешности Гвендолин Ферфакс (актриса Екатерина Фрисс) со своими язвительными шутками и лицемерной улыбкой, конфликт двух миров особенно очевиден. Он невероятно усиливается режиссёром во время ссоры Джона и Алджернона, представляющихся одним именем, когда их слуги двигают чемоданы туда-сюда вдоль подиума.

Пётр Вяткин, сыгравший Монкрифа, поразил нас уже в начале спектакля прекрасной игрой на электрогитаре, а затем и своим природным обаянием, неподражаемой улыбкой и походкой английского пижона, которая вызывала восторженную реакцию зрителей. Когда следишь за игрой артистов в этом спектакле, понимаешь: как хорошо, когда театром руководит режиссёр, который даёт возможность молодым и талантливым людям играть ведущие роли. Ведь зачастую в театрах с большими труппами артисты со званиями, давно потерявшие квалификацию (вместо активного движения — жалкие потуги, вместо звонкого голоса — одышка и шепелявость, вместо ярких эмоций застывшие лица из-за пластических операций), отбирают у полных надежд юных лицедеев возможность самореализации.

Когда Алина Пузина в роли гувернантки-немки играет на гармошке австрийскую мелодию «Ах, мой милый Августин!» или в ответ на реплику партнерши произносит речитативом слова песни немецкой группы «Рамштайн», удивляешься и способностям актрисы, и тонкой режиссуре Анны Неровной, которая умеет так улавливать время, настроение людей и их музыкальные пристрастия.
В спектакле есть пролог и эпилог, где театр отдаёт честь Оскару Уайльду и как непревзойдённому автору парадоксов, и как ирландцу. В прологе актеры находятся на стульях в центре зала ещё до того, как зрители расселись, и когда гаснет свет, их белые одеяния и маски начинают светиться, и мы вдруг слышим чудные афоризмы автора, которые позднее прозвучат в спектакле. В эпилоге на поклонах актёры исполняют ирландский степ и медленный танец. Такое яркое и неожиданное завершение изящных психологических дуэлей по душе всем зрителям, как и камерность театра, подразумевающая эксклюзивность происходящего: ведь ты очень близко к актерам, а, значит, и к гению Оскара Уайльда, чью пьесу мастерски украсила и преподнесла нам Анна Неровная.

Полина Шорохова.

 

Театр «Бенефис» поздравляет вас с Праздником Победы!

9 мая Московский драматический театр «Бенефис» под руководством Анны Неровной принял участие в праздновании Дня Победы. При поддержке Департамента культуры города Москвы мы сыграли спектакль «Актёрский весёлый батальон» для ветеранов Великой Отечественной Войны и всех жителей поселения Вороновское (Троицкий и Новомосковский Административный Округ).P5095520 (1)P5095935P5095831 P5095240P5096015 P5096190_5092277 (1) _5092286

Предпраздничная встреча

В преддверии праздника Дня Победы состоялась деловая встреча, организованная в ГБУК г. Москвы МДТ «Бенефис» с руководством управы района Черёмушки и ГБУ «Жилищник».

32207553_2023063987934145_1799352445302734848_o